Arte e Spazio - IV edizione

Lezione a cura della prof. Alessandra Pioselli.

Dalle prime esperienze storiche di Land Art degli anni sessanta e settanta alle ricerche artistiche attuali, l’approccio dell’arte al paesaggio è mutato, sulla scorta di una trasformazione della sua concezione e della percezione delle relazioni ecologiche tra tutto ciò che è il vivente. Nei suoi aspetti più avanzati, la ricerca artistica si fonda sempre più su una prospettiva che legge nell’ecosistema le complesse interdipendenze tra fattori umani e non umani. Mutuando il titolo dal noto libro dell’antropologo Philippe Descola (“Oltre natura e cultura”, trad. it. 2014), l’incontro intende tracciare il passaggio dell’arte da una visione estetizzante dell’ambiente naturale e del paesaggio alla messa in questione dell’idea stessa di natura o a ricerche artistiche che indagano gli intrecci delle dimensioni storiche, culturali, estetiche, identitarie, temporali, socioeconomiche ed ecologiche. La riflessione partirà da una selezione di opere di Land Art, installazioni e interventi ambientali, giardini d’artista, progetti di ricerca connettiva tra arte e scienza, opere fondate su processi o collettive.

Dibattito e conclusioni

Lezione a cura della prof. Alessandra Pioselli.

L’artista può diventare un attivatore e mediatore in processi sociali e urbani che investono spazi contesi o in trasformazione, in bilico tra programmi di riqualificazione a scala urbanistica e pratiche dal basso, politiche e usi eterogenei. L’incontro prende in considerazione alcuni progetti realizzati in Italia e all’estero che chiamano in causa la questione della rigenerazione urbana, le norme regolative, le committenze, i pubblici, la qualità della vita urbana, il dialogo con le preesistenze storiche e con il tempo, nella cornice che può essere anche quella del quartiere e delle parti della città considerate “periferiche”. Saranno all’attenzione progetti di arte pubblica, progetti “context-specific” e “socially-engaged”, temporanei o permanenti, attraverso cui provare a indagare criticamente come l’istanza partecipativa si possa intendere oggi, le esperienze di “cittadinanza attiva”, la dimensione politica e civica dello spazio e della sua produzione attraverso un processo artistico.

Dibattito e conclusioni

Lezione a cura della prof. Alessandra Pioselli.

Il museo, dimensione fisica e simbolica, ha attraversato importanti cambiamenti nel corso del XX e XXI secolo. La sua identità, le sue funzioni, i suoi significati e ruoli sono stati motivo di decostruzione da parte delle pratiche artistiche, dalle avanguardie storiche fino a oggi. La ricerca artistica contemporanea ha messo in discussione i confini e limiti del white cube di matrice modernista, interrogando le logiche del “fare istituzione”, la museologia e le pratiche museografiche, le architetture, espandendo la concezione di museo stesso, fino a considerarlo fluido, interstiziale e nomade. Attraverso opere e progetti di artisti e artiste che hanno lavorato negli ultimi cinquant’anni, vedremo come la Critica istituzionale a base concettuale, l’ingresso della performatività, dell’esperienza transmediale, del corpo, oltre che le istanze decoloniali ed ecologiche, hanno avanzato una riflessione profonda sull’idea di museo, sugli spazi e sui meccanismi di selezione, esposizione, trasmissione, rappresentazione, oltre che di relazione con le persone e le collettività.

Dibattito e conclusioni

Iscrizione al ciclo completo:

Quota ridotta iscritti OAMi e Amici di Fondazione: 50,00 € (iva inclusa)
Quota ridotta Under 35 iscritti OAMi: 45,00 € (iva inclusa)
Quota standard: 70,00 € (iva inclusa)

Modalità di fruizione:
Webinar, online in diretta e in presenza, in via Solferino 17 a Milano.

Il corso partirà al raggiungimento del numero minimo di partecipanti; la Fondazione si riserva di confermare il corso una settimana prima della data di inizio.

- È possibile richiedere all'ufficio formazione di sostituire il nominativo di un iscritto con quello di un altro, entro 3 giorni lavorativi antecedenti la data prevista per il corso.

- L’eventuale cancellazione dell’iscrizione dovrà essere comunicata all’ufficio formazione, per e-mail, entro 5 giorni lavorativi antecedenti la data prevista per il corso. Diversamente, la quota versata non verrà rimborsata.

E’ critica d’arte, curatrice e ricercatrice nel campo delle pratiche artistiche
contemporanee. Dal 2010 al 2021 è stata direttrice dell’Accademia di belle arti G. Carrara, Bergamo. È docente di Storia dell’arte contemporanea, di Critica d’arte e di Storia dell’architettura e urbanistica presso la stessa accademia, di Arte pubblica e di Arte postcoloniale al Master in economia e management dell’arte e della cultura (24Ore Business School, Milano). Collabora con Artforum.
La sua ricerca si focalizza sulla dimensione sociale, urbana e territoriale della pratica artistica. È autrice del libro L’arte nello spazio urbano. L’esperienza italiana dal 1968 a oggi (Johan&Levi, 2015); nel 2021 ha curato il libro del progetto La ragione nelle mani di S. Boccalini (Archive Books, Berlino), tra i vincitori della VIII edizione dell’Italian Council. È membro del Comitato scientifico del progetto Arte e Spazio Pubblico, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e dalla Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali.