Arte e Spazio III

Lezione a cura della prof. Alessandra Pioselli.

Nel tempo intercorso tra le esperienze storiche di Land Art degli anni sessanta-settanta e gli approcci odierni si evidenziano mutamenti significativi nelle relazioni tra l’arte e l’ambiente naturale. Le pratiche artistiche si fondano sempre più su una prospettiva antropologica ed ecologica, mettendo al centro le persone e le collettività. Il modulo Oltre natura evidenzia gli approcci che conducono dall’opera d’arte autonoma nell’ambiente e nel paesaggio a opere context-specific e processuali: dalla visione estetizzante del paesaggio a ricerche artistiche che ne colgono la dimensione storica, identitaria e socioeconomica, attraverso progetti di Land Art, di landscape design, parchi d’arte, giardini d’artista, installazioni ambientali, esplorazioni etnografiche, opere partecipative, lavori vicini alle pratiche agricole e riflessioni sull’incolto.

Conclusioni a cura dell'arch. Raffaella Laviscio

Lezione a cura della prof. Alessandra Pioselli.

La diffusione di progetti partecipati e di ‘arte pubblica’ sia nelle città sia in aree non metropolitane porta a interrogare la concezione di partecipazione nelle sue sperimentazioni più attuali e i processi di produzione artistica in cui abitanti e cittadini hanno un ruolo costituente della pratica, attraverso la quale si assumono una responsabilità pubblica e civica verso i luoghi, le persone e le tessiture sociali che ne sono interessate. Cosa comporta progettare ‘con’? L’incontro prova a delineare la costituzione di dimensioni in cui gli artisti hanno una posizione di mediatori e di attivatori di forme di cittadinanza attiva e di committenza culturale ‘dal basso’, esplorandone i processi, le potenzialità e le implicazioni estetiche e ‘politiche, fino a evidenziare gli aspetti che dovrebbero essere tenuti in considerazione dalle politiche pubbliche.

Conclusioni a cura dell'arch. Vito Redaelli

Lezione a cura della prof. Alessandra Pioselli.

Muri, terreni, superfici, marciapiedi, interstizi, schermi e facciate nella città, ospitano, generano e trasmettono segni e immagini cangianti, che si combinano e si sovrappongono. Sia le pratiche pittoriche e del disegno in senso ampio, sia pratiche transmediali, audiovisive e performative, impegnano differenti dimensioni temporali e ‘durate’ che si intrecciano con il tempo e i tempi della città, producendo significato e trasformando, interpretando, riscrivendo le sue superfici e i suoi spazi, in tensione tra la fisicità del supporto e la sua smaterializzazione, la visibilità e l’invisibilità, l’effimero e il permanente. Queste esperienze artistiche mettono in gioco possibilità articolate di fruizione e coinvolgimento attraverso differenti rapporti spazio-temporali che investono l’esperienza, il corpo, le soggettività delle persone. Il punto di osservazione è la tessitura spazio-tempo, la dialettica tra permanenza e temporaneità, materialità e immaterialità.

Conclusioni

Iscrizione al ciclo completo:
Iscritti all’Ordine e Amici di Fondazione (Iva e diritti inclusi) € 60,00
Iscritti esterni (Iva e diritti inclusi) € 75,00

Iscrizione ai singoli moduli:
Iscritti all’Ordine e Amici di Fondazione (Iva e diritti inclusi) € 23,00
Iscritti esterni (Iva e diritti inclusi) € 28,00

Modalità di fruizione:
webinar, online in diretta e in presenza, in via Solferino 17 a Milano.

Il corso partirà al raggiungimento del numero minimo di partecipanti; la Fondazione si riserva di confermare il corso una settimana prima della data di inizio.

Sarà possibile rivedere le lezione per 15 giorni successivi alla data dell'evento. Al fine del rilascio dei cfp sarà necessario essere presenti il giorno e orario prestabilito, la sola visione del webinar post evento non dà la possibilità di ricevere crediti formativi. 

- È possibile richiedere all'ufficio formazione di sostituire il nominativo di un iscritto con quello di un altro, entro 3 giorni lavorativi antecedenti la data prevista per il corso.

- L’eventuale cancellazione dell’iscrizione dovrà essere comunicata all’ufficio formazione, per e-mail, entro 5 giorni lavorativi antecedenti la data prevista per il corso. Diversamente, la quota versata non verrà rimborsata.

E’ critica d’arte, curatrice e ricercatrice nel campo delle pratiche artistiche
contemporanee. Dal 2010 al 2021 è stata direttrice dell’Accademia di belle arti G. Carrara, Bergamo. È docente di Storia dell’arte contemporanea, di Critica d’arte e di Storia dell’architettura e urbanistica presso la stessa accademia, di Arte pubblica e di Arte postcoloniale al Master in economia e management dell’arte e della cultura (24Ore Business School, Milano). Collabora con Artforum.
La sua ricerca si focalizza sulla dimensione sociale, urbana e territoriale della pratica artistica. È autrice del libro L’arte nello spazio urbano. L’esperienza italiana dal 1968 a oggi (Johan&Levi, 2015); nel 2021 ha curato il libro del progetto La ragione nelle mani di S. Boccalini (Archive Books, Berlino), tra i vincitori della VIII edizione dell’Italian Council. È membro del Comitato scientifico del progetto Arte e Spazio Pubblico, promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura e dalla Fondazione Scuola dei beni e delle attività culturali.