Festival Internazionale delle Arti Sceniche

PROGRAMMA

DOMENICA 18 APRILE

16:30
Arrivo e registrazione.

17:00
Saluto ai partecipanti.

Interviene: Amedeo Schiattarella (Presidente dell'Ordine degli Architetti PPC di Roma e Provincia).

17:30
Cerimonia di premiazione dell’Int. Scenic Arts Awards.

Consegna dei premi per le categorie: teatro, cinema & TV e lighting design. a seguire

Presentazione dei vincitori del Bando di concorso “Idee e Progetti per una scenografia televisiva” organizzato dal Di.Ar. Dipartimento di Architettura 1° Facolta di Architettura “Ludovico Quaroni” Università La Sapienza di Roma,  Ordine degli Architetti PPCRP e International Study Centre Scenic Arts  in collaborazione con: The Scenographer magazine/ASC Ass. Italiana Scenografi Costumisti Arredatori.

Premio per il migliore allestimento di un talk show televisivo, di un telegiornale e di un varietà televisivo.

Presenta i premi e i vincitori:

Gianni Accasto (Ordinario della 1° Facoltà di Architettura "Ludovico Quaroni" Università "La Sapienza" di Roma).

Rinfresco

18:30
In occasione del 50° Anniversario dell’invenzione del laser Scenes e Kwant  presentano:

Einstein liked to play the violin. Play I. Regia di Giuseppe e Marcello Zagaria.

Spettacolo di luci e ombre scenografiche; di suggestioni cromatiche e visive per la realizzazione di paesaggi luminosi.

19:00
Concerto di musica classica dell’Orchestra “Il Concerto Romano”.

Diretta dal Maestro Pier Paolo Cascioli .

Brani di: W. A. Mozart: Ouverture "Così fan tutte, ossia La scuola degli amanti" (K 588);

W. A. Mozart:  Sinfonia concertante in Mib Magg.  per oboe, clarinetto, corno e fagotto (KV297B);

F. J. Haydn: Sinfonia n.104 "London" in RE Magg.

Solisti: Andrea Corsi (Fagotto); Carlo Romano (Oboe); Franco Ferranti (Clarinetto); Luciano Giuliani (Corno).

20:00 Fine della serata di inaugurazione

LUNEDI 19 APRILE

9:00
Arrivo e registrazione dei partecipanti.

9:20
Saluti e presentazione.

Intervengono: Renato Masiani  (Preside 1° Facoltà di Architettura “Ludovico Quaroni” Università “La Sapienza” di Roma);  Livio De Santoli  (Preside Facoltà di Architettura Valle Giulia Università “La Sapienza” di Roma).

10:00
Sala grande

L’architettura dei teatri: semplicità e complessità dello spazio teatrale.

Introduce e modera: Isabella Vesco (Ass. Prof. di Architettura, Università di Palermo)

Intervengono: Jean-Guy Lecat (Architetto, scenografo); Giancarlo Marzorati (Architetto).

10:30 – 12:30
Sala Monitor P

Workshop: materiali e tecnologie per lo spettacolo (riservato accrediti professionali e stampa specializzata).

11:30
La materia e lo spazio-luce nell’arte scenica

Interviene:  A.J. Weissbard (lighting design)

Il lighting designer americano AJ Weissbard illustrerà le sue esperienze e la rilevanza dell’ambiente e delle attrezzature tecniche nelle sue scelte e nella sua arte.

12:15
Sala grande

Architettura e teatro urbano: la città come palcoscenico.

Introduce e modera: Tonino Terranova  (Ordinario della 1° Facoltà di Architettura "Ludovico Quaroni”

Università "La Sapienza” di Roma, Direttore del Dipartimento Architettura – DiAR).

Intervengono: Lucia Goj (Scenografa, vice direzione tecnica Theatre  du  Chatelet  di Parigi); Fabrizio Crisafulli (Regista, architetto, scenografo, lighting designer); Andrea Moneta (Facoltà di Architettura “Valle Giulia” di Roma).

13:45
Pausa pranzo

14:30
Sala grande

Lo Spazio psico-fisico nel teatro contemporaneo.

Interviene: Henning Brockhaus (Regista, scenografo).

Note di regia de Il Macbeth e La Traviata realizzate con il contributo scenico di Joseph Svoboda.

Le opere Jakob Lenz di W. Rihm, L’Emperor Jones di L. Gruenberg  e Il Prigionier superbo di G.B. Pergolesi.

15:30
Sala grande

Lo spazio scenico in relazione alle tecnologie digitali e alla polifunzionalità.

Interviene: Roger Labeyrie (Architetto, designer, scenografo, produttore e film maker).

Progetto di sala polivalente per l'Anfiteatro di Lione in collaborazione con lo studio di Renzo Piano;

La Gaité Lyrique di Parigi: ristrutturazione e trasformazione delle sale in collaborazione con Manuelle Gautrand Architect.

16:00 – 18:00
Sala Monitor P

Workshop: materiali e tecnologie per lo spettacolo.

(riservato accrediti professionali e stampa specializzata)

16:30
Sala grande

Lo scenografo e gli strumenti del suo tempo.

Tavola rotonda sulle metodiche e le tecnologie per la progettazione delle scenografie teatrali.

Introduce e modera: Giuseppe Dittadi (Ingegnere informatico).

Partecipano ai lavori: Giuseppe Ferrazza (Presidente dell'Ente Teatrale Italiano); Massimo Checchetto (Direttore allestimenti scenici Teatro La Fenice);  Michele Della Cioppa (Scenografo e direzione allestimenti scenici Teatro dell'Opera di Roma);  Christian Silva (Scenografo); Christian Villella (Tecnico di Palcoscenico - Fondazione Teatro Comunale di Bolzano); Daniele Paolin (Scenografo e docente “nuove tecnologie per lo spettacolo”Accademia di Brera); Carlo Bozzo (Scenografo e docente di scenografia Accademia di Belle Arti di Roma);

18:00
Tributo a Luciano Damiani

Luciano Damiani architetto dell’effimero, costruttore di teatri, e la scommessa dell’impossibile.

Intervengono: Carla Ceravolo (Scenografa, Direttore artistico del Teatro di Documenti);

Sibylle Ulsamer (Costumista); Anna Ceravolo (Autrice); Amalia Milana (Operatrice teatrale);

Giancarlo Rosa (Ordinario della 1° Facoltà di Architettura "Ludovico Quaroni" Università "La Sapienza" di Roma); Daniele Paolin (Scenografo e docente “nuove tecnologie per lo spettacolo”Accademia di Brera).

19:30
Sala grande

In occasione del 50° Anniversario dell’invenzione del laser  Scenes e Kwant  presentano:

Einstein liked to play the violin – Play II - Regia di Giuseppe e Marcello Zagaria.

20:00
Fine dei lavori

Fuori sala

21:00
Inaugurazione della mostra

“Luciano Damiani. Astrazioni Geometriche. Oltre la scena”

dall’Associazione Amici del Teatro di Documenti e curata da Carla Ceravolo

Apre a Roma in contemporanea con il Festival delle Arti Sceniche: Astrazioni Geometriche la mostra che ripercorre i sessant’anni di teatro di Luciano Damiani, uno tra i massimi artisti della scena teatrale di tutti i tempi.

La mostra presenta numerose opere: bozzetti, costumi, documenti e fotografie degli spettacoli che hanno fatto la storia del teatro a partire dal dopoguerra. Ma, soprattutto, cornice della mostra è lo splendido Teatro di Documenti ideato e materialmente costruito da Damiani con lo scopo di dare forma concreta e testimonianza perenne della sua personalissima e geniale concezione del teatro.

Per l’occasione IFSArts organizzerà una visita guidata al Teatro di Documenti.

I visitatori assisteranno ad alcune proiezioni di filmati delle opere di Damiani. Verrà esposto il  Banco Ottico progettato per proiettare al vero i disegni,  si potrà seguire l’esposizione permanente di oggetti di scena, calzature, bozzetti e locandine

MARTEDI 20 APRILE

9:00
Arrivo e registrazione dei partecipanti.

9:30
Sala grande

Le potenzialità infinite dello spazio scenico.

Introduce e modera Pamela Howard  OBE FRSA (Regista, scenografo).

Interviene: Ralph Koltai (Regista, scenografo).

A seguire:

Aspetti e forme del teatro contemporaneo.

Interviene: Pamela Howard  OBE FRSA (Regista, scenografo).

9:45 – 11.00 (prima parte)
Sala Monitor P

Normative europee  della sicurezza applicate agli allestimenti scenici  per teatro, cinema, televisione e spettacoli all'aperto.

Introduce e  modera: Roberto Bassi (Responsabile Prevenzione e Protezione RAI di Roma)

Intervengono: Francesco Di Pietro  (Servizio di Prevenzione e Protezione del CPTV della Rai di Roma);

Bruno De Paola (Ingegnere, VVF Comando Provinciale dei VVF di Roma). Giorgio Mallamaci (Architetto).

(riservato accrediti professionali)

11:15
Sala grande

L’organizzazione e la pianificazione di un allestimento teatrale.

Interviene: Izuna Tanaka (Architetto, Theatre  production manager National Theatre Tokyo).

11:30
Sala Monitor P

Workshop: materiali e tecnologie per lo spettacolo.

(riservato accrediti professionali e stampa specializzata)

12:00
Sala grande

Il teatro di repertorio tedesco e l’influenza “nordica” sui metodi di progettazione scenica.

Introduce e modera: Santi Centineo (Scenografo, architetto).

Interviene: Darko Petrovic (Scenografo, costumista, Maestro aggiunto di Palcoscenico dell’Oper der Stadt Köln).

13:00
Pausa pranzo

14:00
Sala Grande

Evoluzione dello spazio scenico: creazione scenografica di tre spazi per lo spettacolo dal vivo.

Lo spazio tribale, lo spazio rurale, lo spazio urbano al Museo degli Oggetti, di Ville de Blois.

Interviene: Brigitte Metra - Metra & Associes (architetto, scenografo, urbanista)

15:00
Sala grande

Installare e allestire la città contemporanea.

Introduce e interviene: Lucio Altarelli. (Ordinario 1° Facoltà Architettura “L. Quaroni” Università “La Sapienza” di Roma).

Mettere in scena la città: il progetto urbano come metafora teatrale.

Interviene: Maurizio De Caro (Prof. Progettazione Urbana alla Facoltà  di Architettura, Politecnico di Milano).

16:30
Sala Grande

L’architettura dinamica:  la torre rotante di David Fisher.

La vita espressione teatrale e la città palcoscenico della vita.

Interviene: David Fisher (Architetto, urbanista)

15:00
Sala Monitor P

Workshop: materiali e tecnologie per lo spettacolo. (riservato accrediti professionali e stampa specializzata)

16:30 – 18:00 (seconda parte)
Sala Monitor P

Normative europee  della sicurezza applicate agli allestimenti scenici  per teatro, cinema, televisione e spettacoli all'aperto.

Modera: Roberto Bassi (Responsabile Prevenzione e Protezione RAI di Roma)

Introduce: Antonin Di Santantonio (Architetto, Responsabile Valutazione Progetti RAI ) )

Intervengono: Aldo Amoretti Studio Amoretti Calvi (Architetto, collaudatore del Festival di Sanremo);

Maurizio Noris (PERONI Allestimenti), Luca Gismondi (Responsabile dei lavori Festival di Sanremo consulente RAI); Paolo Bianco (Dirigente del Servizio Sanitario della RAI). (riservato accrediti professionali)

17:30
Sala grande

La luce e la modificazione della città esistente

Interviene: Corrado Terzi  (Ordinario 1° Facoltà  di Arch. "L.  Quaroni" Università "La Sapienza” Roma).

A different sorts of light in the urban environment

Interviene: Gilbert Moity (Lighting designer)

19:00
Expanding Scenography.

Prague Quadrennial of Performance Design and Space 2011.

Intervengono: Sodja Zupac Lother (Artistic Director PQ011); Daniela Pařízková (Deputy Director PQ011)

19:30
Sala grande

In occasione del 50° Anniversario dell’invenzione del laser  Scenes e Kwant  presentano:

Einstein liked to play the violin – Play III - Regia di Giuseppe e Marcello Zagaria.

Il Laser, 1960-2010.

Una lunga storia tra intuizioni in laboratorio, sperimentazioni spettacolari e invenzioni cinematografiche.

Introduce e modera: Marcello Zagaria (Architetto, light designer);

Intervengono: Paolo Minzioni (Dipartimento di Elettronica dell’Università di Pavia);

Gianpietro Grossi (Ingegnere e inventore di una nuova generazione di arpe laser);

Giancarlo Cauteruccio (Regista, fondatore del  gruppo multimediale Krypton);

20:45
Fine dei lavori

MERCOLEDI  21 APRILE

9:00
Arrivo e registrazione dei partecipanti

9:30
Sala grande

La scena immateriale: il percorso della Open Lab Company

Intervengono: Luca Ruzza (Architetto, visual director)

Laura Colombo (Attrice, costumista, theatre  production manager)

Dagli allestimenti per l'Odin Teatret di "Eugenio Barba" agli scenari elettronici di "De Natura Sonoris".

Verranno presentati documenti e video degli allestimenti e dei progetti più rappresentativi della compagnia.

10:30
Sala grande

L’atmosfera  narrante

Con il supporto di materiali video e di una maquette, la  scenografa  Francesca Montinaro  illustrerà la sua esperienza progettuale fondata sulle potenzialità espressive e narrative delle arti sceniche, in rapporto con il media più popolare, sporco e cattivo: la TV.

Introducono: Stefano Simeoni (direttore artistico La7) e Daniele Savi (Lighting designer)

Interviene: Francesca Montinaro (scenografo, artista, interior designer, coordinatore dei corsi di scenografia allo IED)

11:00
Sala B

Workshop: materiali e tecnologie per lo spettacolo.

(riservato accrediti professionali e stampa specializzata)

11:45
Sala grande

L'effimero e le trasparenze tecnologiche:  proiezioni e segni

L’architettura in tutte le sue forme compositive e spettacolari. Una rilettura dell’architettura attraverso la scomposizione visiva/tecnologica, passando attraverso le tecniche di "Free Format" e  "The Drop Vision".

Introduce: Stefano Panunzi (Architetto, Facoltà di Ingegneria - Università degli Studi del Molise; Responsabile Scientifico del Sistema Multimediale Interattivo OAR/Acquario Romano);

Intervengono: Riccardo Bocchini (Architetto, scenografo); Paolo Gep Cucco (Musicista, events designer); Alessandro Leoni (Esperto di comunicazion, direttore creativo e graphic designer).

13:00
Pausa pranzo

14:00
Sala grande

L’organizzazione del Set televisivo: dall’idea al progetto. La realizzazione, il riuso e lo smaltimento.

Modera: Gianni Boncompagni (Regista, autore televisivo e scenografo)

Introduce: Antonin Di Santantonio (Architetto, Responsabile Valutazione Progetti RAI)

Intervengono:  Gaetano Castelli (Scenografo, artista); Flaminia  Suri (Scenografo RAI);  Carlo Canè (Architetto, scenografo RAI); Franco Ferrari (Direttore della Fotografia);  Mario Sasso (Grafico storico della RAI);

15:00
Sala Monitor P

Workshop: materiali e tecnologie per lo spettacolo.

(riservato accrediti professionali e stampa specializzata)

15:15
Sala grande

Le prospettive di ricerca per le tecnologie dello spettacolo

Interviene: Augusto Sarti (Dip. di Elettronica e Informazione Politecnico di Milano)

Come ricreare la riverberazione corretta di un ambiente virtuale in scena attraverso tecniche di Wave Field Synthesis; come usare l'analisi di segnali audio e video per il controllo automatico di sistemi di illuminazione; poteri di sistemi per l'elaborazione avanzata per la realizzazione di microfoni direttivi virtuali che inseguono automaticamente gli attori.

16:00
Sala grande

Sguardi contemporanei

Presentare e ri-presentare: l’arte di mettere in mostra.

L’esperienza italiana del workshop “Il teatro in città”, organizzato dal Festival Napoli Teatro e dall’Università Federico II di Napoli e l’esperienza inglese di Collaborators: UK Design for Performance, una vetrina dei migliori allestimenti di teatro inglese attraverso un’importante mostra itinerante europea.

Introduce: Giorgio Di Giorgio (Ordinario della 1° Facoltà di Architettura "L. Quaroni" Università "La Sapienza" di Roma); Intervengono: Paolo Giardiello (Associato Facoltà di Architettura "Federico II°" di Napoli)

Kate Burnett (Reader in Theatre Design alla Nottingham Trent University e Chair dell’OISTAT History & Theory Commission); Peter Farley (Senior Lecturer in Theatre: Design for Performance alla Wimbledon College of Art, University of the Arts London).

17:30
Sala grande

Multiversi, percorsi possibili tra spazio e suono

Lo spazio sonoro proposto rompe con il modello tradizionale di luogo d’ascolto al quale siamo abituati, approfondendo le relazioni tra individuo – opera – ambiente.

Interviene: Francesco Fiotti (Architetto, musicista)

18:00
Sala grande

Architetture sonore tridimensionali per una nuova estetica del suono.

La progettazione, realizzazione e diffusione dei paesaggi sonori artistici negli ambienti pubblici e residenziali.

Introduce: Luigi Agostini (Amministratore unico di A&G Soluzioni Digitali)

Interviene: Umberto Zanghieri (Ingegnere, socio fondatore della ZP Engineering di Roma)

18:45
In occasione del 50° Anniversario dell’invenzione del laser  Scenes e Kwant  presentano:

Einstein liked to play the violin – Play IV- Regia di Giuseppe e Marcello Zagaria.

19:00
Fine dei lavori e saluti

Appuntamento Edizione IFSArts (Victoria & Albert Museum,  Londra  22 Settembre 2010)