Workshop di Acquerello

1° INCONTRO – Introduzione, materiali e tecniche fondamentali 
giovedì 28 maggio 2026 | 15.00–18.00

Introduzione e materiali

Introduzione alla tecnica dell’acquerello e conoscenza dei materiali: tipologie di carta (grana e grammatura), formati, pennelli e colori (godet o tubetto).
Preparazione del piano di lavoro e gestione dell’acqua: utilizzo della tavoletta, fissaggio del foglio con nastro e tecniche di bagnatura della carta.

Esercizi di base: stesure uniformi, campiture piatte e prime sfumature.
Presentazione di alcuni lavori dell’autore con spiegazione del processo creativo: struttura del dipinto, uso del disegno preparatorio o approccio più libero, e introduzione alla pratica del dipingere dal vero.

Tecniche fondamentali

Approfondimento delle principali tecniche dell’acquerello:

• Bagnato su bagnato (wet-on-wet) per ottenere sfondi morbidi e fusioni di colore.
• Bagnato su asciutto (wet-on-dry) per dettagli più definiti.
• Velature (glazing) per sovrapporre i colori e creare profondità.
• Dry brush (pennello asciutto) e spatter (spruzzi) per effetti materici e atmosferici.

Introduzione ai possibili temi di lavoro: architettura, paesaggio, natura (fiori e piante), animali, figura umana e nature morte, lasciando spazio alla sensibilità e agli interessi personali di ciascun partecipante.

2° INCONTRO – Colore, luce e composizione
giovedì 4 giugno 2026 | 15.00–18.00

Teoria del colore e ombre

Introduzione alla costruzione della tavolozza: colori primari, secondari e complementari.
Gestione della saturazione e delle trasparenze.
Studio delle ombre e creazione di toni neutri senza l’uso del nero.

Gestione dello spazio e della luce

Salvaguardia del bianco della carta e utilizzo del liquido di mascheratura.
Cenni di composizione e prospettiva per suggerire profondità e organizzare l’immagine.
Sperimentazione di effetti e tecniche: utilizzo di sale, pellicola trasparente o spugna per ottenere texture e atmosfere particolari.
Introduzione alla tecnica sumi-e e a tecniche miste (matita, china e acquerello), anche con esercizi a due toni in bianco e nero.

Esercitazioni pratiche su soggetti semplici, come nature morte e oggetti trasparenti (bottiglie e bicchieri), per applicare le tecniche apprese.

3° INCONTRO – Applicazione pratica e progetto finale
 venerdì 12 giugno 2026  | 15.00–18.00

Applicazione pratica su diversi soggetti

• Studio della natura: fiori o fogliame con tecnica al negativo.
• Paesaggio: cielo, acqua e piani di profondità.
• Natura morta: resa della luce, dei volumi e delle trasparenze.
  
  

Progetto finale e conclusione

Realizzazione di un elaborato completo, dal disegno preparatorio alla definizione finale del dipinto.
Revisione dei lavori e confronto conclusivo con suggerimenti per il miglioramento personale, valorizzando la ricerca di una tecnica e di uno stile individuale.

Materiali indispensabili:

• Carta per acquerello 300 g, preferibilmente 100% cotone, grana fine o media, formato A4
• Acquerelli in godet (es. Cotman, Winsor & Newton) oppure in tubetto, in alternativa, kit base di colori
• Pennelli tondi a punta (indicativamente n. 3, 6, 8, 12, oppure simili)
• Matita HB o 2B
• Gomma pane
• Temperamatite
• Piatto di ceramica bianca o tavolozza per mescolare i colori
• Supporto rigido (tavoletta, compensato o supporto rigido) su cui fissare il foglio
• Straccio di cotone o carta assorbente

Materiali facoltativi:

• Liquido di mascheratura (masking fluid)
• Pennellessa larga (circa 3–4 cm) per bagnature e fondi
• Sfumino di carta
• Taglierino

Luigi Bossi 

Si laurea in Architettura allo IUAV di Venezia, ambiente che segna l’origine della sua ricerca artistica. Trasferitosi a Milano, affianca alla professione di architetto un’intensa attività didattica presso il Politecnico di Milano, dove insegna Fondamenti della Rappresentazione. Membro dell’Associazione Architetti Artisti AAA Ligne et Couleur di Venezia, partecipa a progetti e iniziative artistiche in ambito internazionale, tra cui Stoccarda, Parigi, Edimburgo, Varsavia e Bucarest. La sua pratica artistica si sviluppa parallelamente all’architettura e trova nell’acquarello il linguaggio espressivo privilegiato, accanto all’uso della china e della sanguigna. Le sue opere sono state presentate in mostre e pubblicazioni. Tra i riconoscimenti più recenti si distingue il premio ottenuto a Barcellona presso Casa Milà – La Pedrera. Particolare rilievo assume il ciclo di lavori dedicato all’immaginario dell’Oriente e ai grandi maestri giapponesi, dove il tema delle stagioni si traduce in una visione poetica e contemplativa del paesaggio.

Architetti iscritti all'Ordine di Milano e Amici di Fondazione 2025: 170,00 Euro (IVA inclusa)
Under 35 iscritti all'Ordine di Milano: 155,00 Euro (IVA inclusa)
Non iscritti all'Ordine di Milano: 230,00 Euro (IVA inclusa)

Numero massimo partecipanti: 15

9 cfp agli architetti - Frequenza minima 80% della durata complessiva prevista.

ll seminario partirà al raggiungimento del numero minimo di partecipanti; la Fondazione si riserverà di confermare il corso una settimana prima della data di inizio.

- È possibile richiedere all'ufficio formazione di sostituire il nominativo di un iscritto con quello di un altro, entro 3 giorni lavorativi antecedenti la data prevista per il corso.

- L’eventuale cancellazione dell’iscrizione dovrà essere comunicata all’ufficio formazione, per e-mail, entro 5 giorni lavorativi antecedenti la data prevista per il corso. Diversamente, la quota versata non verrà rimborsata.